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May 14, 2023

Warum nennen „The Idol“-Charaktere Geisteskrankheiten „sexy“?

Als Britney Spears „Blackout“ veröffentlichte, war das Album bei vielen Kritikern und Fans beliebt

Als Britney Spears „Blackout“ herausbrachte, das Album, von dem viele Kritiker und Fans gleichermaßen behaupten würden, dass es das beste Album des Superstars sei, kam die Musik kurz nach dem Chaos auf den Markt. Nicht einmal ein Jahr zuvor wurde Spears dabei fotografiert, wie sie sich den Kopf rasierte, ein Ereignis, das Millionen von Forumskommentaren, Belästigungen in den Medien und Besorgnis der Fans hervorrief. Trotz all des Trubels gelang es Spears dennoch, ein Album voller selbstreferenziellem, roboterhaftem Elektropop zu erschaffen. Natürlich erwähnten fast alle Rezensionen, ob gut oder schlecht, Spears‘ öffentlichen Kampf mit ihrer psychischen Gesundheit.

Die Rolling-Stone-Rezension beginnt mit einem Hinweis auf Spears‘ Besuchsrechte für Kinder und witzelt später, dass „sie die besten Pop-Booty-Jams aufdrehen wird, bis ein Sozialarbeiter ihr den Nachschub an Hits abschneidet.“ In der Rezension des Guardian heißt es, dass ihre Lieder über das Verlieren in „koitaler Ekstase“ Erinnerungen an Spears wachrufen, der das Auto eines Paparazzo mit einem Regenschirm angriff. Pitchforks Artikel verglich den Popstar mit Laura Palmer, einer der großen verlorenen Seelen des Fernsehens.

Ob „Blackout“ Spears für das Publikum attraktiver gemacht hat oder nicht, steht zur Debatte, aber es besteht kein Zweifel daran, dass das Album ihre Marke zugänglich gemacht hat. Spears hat vielleicht öffentlich gestraft, aber ihre Musik war auf dem Vormarsch, und das Geld floss immer wieder ein. Es gab genug Dollar, um die Blutsauger in ihrem Team zu bezahlen, die dafür sorgten, dass Spears ihre vertraglichen Verpflichtungen einhielt, obwohl die Künstlerin viel mehr als nur brauchte etwas Ermutigung, wieder in die Gesangskabine zu gehen.

Es ist unmöglich, nicht an diese Britney-Ära zu denken, wenn man sich die Eröffnungsszene von „The Idol“ ansieht, in der der fiktive Popstar Jocelyn (Lily-Rose Depp) ihr neuestes Albumcover fotografiert. Jocelyn windet sich auf einem hölzernen Couchtisch, leere Tablettenfläschchen und entkorkte Tequila-Henkel sind um sie herum ausgebreitet. An ihrem Handgelenk hängt ein zierliches Krankenhausarmband, eine Anspielung auf Jocelyns kürzlichen Krankenhausaufenthalt wegen eines noch ungeklärten Nervenzusammenbruchs.

Als ein Mitglied von Jocelyns visuellem Team, Xander (Troye Sivan), eine ihrer Managerinnen, Nikki (Jane Adams), nach dem Armband fragt, fragt er sich, ob die Einbeziehung davon psychische Erkrankungen romantisiert. „Absolut“, antwortet Nikki. Xander versucht Einspruch zu erheben, bevor Nikki ihn unterbricht. „Ihr seid so kontaktlos – ihr Internet-Leute mit Hochschulabschluss … Geisteskrankheit ist sexy.“ Xander versucht noch einmal, einzugreifen, bevor Nikki ihre Argumentation erklärt und dabei beobachtet, wie sich die Blitzlampe des Fotografen in Jocelyns Krankenhausarmband spiegelt.

„Wenn du in Sioux City, Iowa, lebst, wirst du nie ein Mädchen wie Jocelyn treffen“, sagt Nikki. „Sie geht nicht die Straße entlang, sie ist nicht auf deine High School gegangen, sie arbeitet nicht in der Bar oder im Diner, und sie hat deine beste Freundin nicht geheiratet. Und wenn sie es – im Ausnahmefall – getan hat, Sie wird dich immer noch niemals ficken. Es sei denn, sie hat sehr, sehr ernste psychische Probleme.“

Ihr Fazit: „Und genau deshalb sind psychische Erkrankungen sexy.“

Während Nikki das sagt, werden wir angewiesen, wirklich darüber nachzudenken, was sie behauptet und ob es Gewicht hat. Sie ist mehr als überzeugt von ihrer Aussage, dass es gut für ihr Image ist, einen Star als „jung, schön und geschädigt“ darzustellen. Schließlich kann man kein Manager eines der angesagtesten Popstars der Welt werden, ohne ein wenig gut in seinem Job zu sein. Aber Nikkis eigentliche Aufgabe besteht nicht darin, sich um Jocelyn zu kümmern; Es geht darum, Geld für das Label einzustreichen und ihren vertraglich festgelegten Prozentsatz des Gewinns einzustreichen.

Nicht viel später in der Folge erfahren wir, dass ihr Team nach Jocelyns Krankenhausaufenthalt ihre Welttournee verschoben und die verkauften Tickets zurückerstattet hat, nur um die Tickets wieder aufzukaufen, sobald Jocelyn klar genug war, erneut aufzutreten. Das Team des Künstlers besteht aus Meistern des Spins und sie sind zu dem Schluss gekommen, dass es für Jocelyn das Beste für ihr Image ist, ihren inneren Kampf in der Öffentlichkeit auszuleben.

Auch wenn im Jahr 2023 jeder, der auch nur die Hälfte seines Gehirns hat, versteht, dass psychische Erkrankungen nicht unbedingt sexy sind, hält das Experten nicht unbedingt davon ab zu behaupten, dass Popstars immer noch versuchen, psychische Konflikte zu verherrlichen. Lana Del Rey und Billie Eilish haben sich mit ihrer Musik unbeabsichtigt zu Aushängeschildern der Depression entwickelt. Beide Stars hatten eine riesige Fangemeinde, die sich mit frühen Texten über romantisierenden Missbrauch und Selbstmordgedanken beschäftigte, nicht weil sie den Schmerz idealisierten, sondern weil sie sich auf die eine oder andere Weise darauf beziehen konnten. Ist es wirklich so weit hergeholt, einen Manager der Musikindustrie darzustellen, der denselben Erfolg nutzt, um die Verkäufe eines fragilen Popstars anzukurbeln? Spears‘ Kämpfe sorgten dafür, dass die Musik relevant blieb. Könnte das nicht auch bei Jocelyn funktionieren?

„The Idol“: Alle Referenzen zur Popkultur, erklärt

Die Aufregung des Idols, psychische Erkrankungen anzupreisen, soll als Ergebnis der Oberflächlichkeit und Toxizität der Branche gesehen werden und nicht als Beleidigung für diejenigen, die mit ihren eigenen psychischen Problemen zu kämpfen haben. (Es sollte jedoch angemerkt werden, dass die Serie dies absichtlich so formuliert, um Kontroversen anzuheizen.) Wir sollen über diese rückgratlosen, bösen Menschen schaudern, die alle Jocelyn davon überzeugt haben, dass sie nur ihr Bestes im Sinn haben, und über sie lachen ihre Leere, nicht alles, was sie sagen, als Evangelium betrachten.

Ein direkter Verweis auf Spears etwas später in der Folge unterstreicht dieses zwingende Beste. „Ich denke, dass das, was Britney und Jocelyn durchgemacht haben, wirklich einzigartig ist“, sagt Benjamin (Dan Levy), ein weiteres Mitglied von Jocelyns Team, einem Vanity Fair-Reporter (Hari Nef). „Aber auch...wirklich universell.“ Wirklich einzigartig, aber wirklich universell? Das ist ein klassischer Fall von Manager-Spinning, bedeutungsloser Wortsalat, falls ich jemals einen gehört habe.

Fast ein Jahr nach ihrem Vorfall mit der Kopfrasur wurde Spears unfreiwillig in die Psychiatrie eingewiesen. Ihre Geisteskrankheit war sexy – also vermarktbar – und „Pop-Booty-Jamming“, bis sie es nicht mehr war. Natürlich ist es unmöglich, alles zu erfahren, was sich hinter den Kulissen abspielte, aber es ist nicht schwer herauszufinden, wer die Spieler waren, die sie gestützt und von ihrem Untergang profitiert haben. Das Idol versucht lediglich, uns zu warnen, dass die Popmusikindustrie, obwohl sie in einer sozial fortschrittlicheren Zeit lebt, in der die Medien versuchen, Reue darüber zu zeigen, wie sie Ikonen wie Spears behandelt haben, ihr Endergebnis immer höher bewerten wird als ihre Stars. Es ist nicht ausgeschlossen, dass sich ein Fall der Popgeschichte wiederholt, insbesondere wenn ein Manager einen Weg findet, Zerbrechlichkeit in glänzende, sexy Platin-Platten zu verwandeln.

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