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Apr 26, 2023

Rezension zum Serpentine Pavilion 2023

Die französisch-libanesische Architektin Lina Ghotmeh hat ihr festliches Zirkuszelt enthüllt. Und

Die französisch-libanesische Architektin Lina Ghotmeh hat ihr festliches Zirkuszelt enthüllt. Und diese Symphonie aus Holz ist ein wunderbarer Ort zum Essen und zum Nachdenken über Essen – wenn man über das klobige, flach verpackte Gefühl hinwegsehen kann

Lange Holzrippen fächern sich von der Mitte des Daches des diesjährigen Serpentine-Pavillons auf, wie die Kiemen eines riesigen Portobello-Pilzes. Unter dem niedrigen Baldachin sind Tische und Hocker aus rötlichem Eichenholz in einem großen Kreis angeordnet, als würden sie auf ein wichtiges Treffen warten, wie in einem Ratssaal, der bereit ist, eine große Pilzversammlung abzuhalten.

„Wir wollten im Einklang mit dem Park sein“, sagt Lina Ghotmeh, die französisch-libanesische Architektin des diesjährigen Pavillons in Kensington Gardens, London. „Ich habe mir zunächst die Kreise angeschaut, die die Baumkronen bilden, und habe die Struktur zurückversetzt, um ihren Wurzeln auszuweichen, damit sie möglichst wenig in die lebende Umgebung eingreift.“

Nach dem imposanten schwarzen Zylinder von Theaster Gates im letzten Jahr, der wie ein Gasometer aufragte, handelt es sich bei der diesjährigen Struktur um einen der bisher bescheidensten, tiefsten Pavillons des Programms, der vor allem mit Blick auf einen minimalen CO2-Fußabdruck entworfen wurde. Fast alles, was Sie sehen, ist Holz. Eine Kolonnade aus schlanken Brettschichtholz-Fichtensäulen umgibt den Umfang und erinnert an einen Parkpavillon oder ein Jahrmarktkarussell. Brettschichtholzträger tragen ein gefaltetes Sperrholzdach, dessen Kanten so gefräst sind, dass es so dünn wie Pappe aussieht. Laubsägewerk-Sperrholzplatten umhüllen die Wände, während dunkelrot gebeizte Bretter den Boden bedecken. Es sei eine Symphonie aus Holz, ein nachhaltiges Biogebäude, sagt Ghotmeh, als Erinnerung „an die vielen Leben, die unter unseren Füßen erblühen“.

Aus der Luftperspektive einer Drohne ist es ein eleganter Anblick. Er schwebt wie ein Sonnenschirm aus Papier, entfaltet auf einer Lichtung zwischen den Bäumen, und sein scharf gezacktes Dach lässt es aussehen, als könnte er jeden Moment zusammengeklappt und weggetragen werden. Es beschwört alle Metaphern von Palmblättern und Baumstrukturen herauf, nach denen Ghotmeh gerne greift, mit der zusätzlichen Party-Atmosphäre eines Cocktailschirms.

Doch wenn man als Besucher vom Boden aus und nicht mit dem Helikopter anreist, ist der erste Eindruck enttäuschend. Wo sich Ghotmeh transparente Glaswände vorgestellt hatte, sodass die Struktur als dünnes, spinnenartiges Skelett wahrgenommen werden konnte, stehen jetzt die Sperrholzplatten, CNC-geschnitten mit abstrakten Blumenmustern (eine Änderung, die sowohl aus Kohlenstoff- als auch aus Kostengründen vorgenommen wurde). Leider verleihen sie dem Gebäude das Aussehen eines klobigen, zusammengebauten Möbelstücks, mit dem abgedroschenen Stil von etwas, das man vielleicht auf Etsy findet. Das Weidenmuster erinnert an die nüchternen Balustraden, die man zur Verschönerung der Balkone neu gebauter Wohnblöcke oder an einen Raumteiler in einem niedlichen Airbnb verwendet.

Sobald man drinnen ist, ist der Effekt glücklicherweise weniger aufdringlich. Der dramatische Schwung der Decke übernimmt die Oberhand, das Laubsägewerk tritt in den Hintergrund und seine Muster vermischen sich mit den Bäumen draußen. Die radialen Dachrippen und die Geometrie der Tische, die sich nach innen und außen bewegen, als ob sie durch die Kraft der gewellten Wände verformt würden, bringen eine Art Schwerkraft ins Geschehen, als würde alles in Richtung des zentralen Oculus gesaugt (wo, anders als beim letzten Mal). Jahr hält ein weißer Stoffschirm den Regen ab). Es ist eine entsprechend theatralische Bühne, ein festliches Zirkuszelt für die Art von Treffen, Veranstaltungen und Debatten, die Ghotmeh hier erwartet.

Der Pavillon mit dem Titel „À Table“, angelehnt an den französischen Aufruf, sich zum Essen zusammenzusetzen, ist zum Teil rund um das Thema Essen und die Idee, gemeinsam eine Mahlzeit zu genießen, geplant. Zum ersten Mal wird es komplett mit einem vom Architekten beeinflussten Menü (in Zusammenarbeit mit Benugo) geliefert. Dabei werden „lokal angebaute Produkte mit mediterranem Flair“ angeboten, die die Besucher dazu anregen sollen, darüber nachzudenken, wie sie konsumieren – sowohl Lebensmittel als auch materielle Ressourcen.

Bei allem Gerede über Nachhaltigkeit wirft die Praxis, jedes Jahr eine umfangreiche temporäre Struktur zu bauen, immer noch Fragen auf, nicht zuletzt darüber, was mit diesen Dingen passiert, wenn die Sommerfeste vorbei sind. Einige der Bauwerke haben ein nützliches Nachleben gefunden. Der erste Pavillon, der im Jahr 2000 von der verstorbenen Zaha Hadid entworfen wurde, genießt derzeit seinen Ruhestand in einem Vergnügungspark in Cornwall, wo er als Festzelt für Kinderfeste dient. Andere sind in Weinberge und Boutique-Hotels im Süden Frankreichs ausgewandert oder schmücken private Gärten, aber die meisten bleiben im Lager und warten auf den versprochenen Wiederaufbau durch ihre millionenschweren Besitzer.

Ich habe kürzlich Maja Hoffmann, die Schweizer Erbin des Roche-Pharmavermögens, gefragt, was sie mit den mehreren Serpentine-Pavillons gemacht hat, die ihr gehören. Sie schenkte 2013 eines von Sou Fujimoto der albanischen Stadt Tirana, wo es heute auf einem öffentlichen Platz steht. Sie hatte geplant, das wellenförmige Metalldach von Sanaa aus dem Jahr 2009 in ihrem Luma-Kunstpark in Arles wiederzubeleben, befürchtete jedoch, dass es in der Hitze einknicken würde – und die Architekten wollten ihren Auftrag auf ein brandneues, größeres Bauwerk ausweiten (was nicht geschehen ist). Sie sagt, Peter Zumthors schwarzer Schuppen aus dem Jahr 2011, der mit Sackleinen bedeckt war, sei zu zerbrechlich, um wieder aufgebaut zu werden, und erwäge daher, ihn aus Stein wieder aufzubauen.

Die Serpentine Gallery sagt, es sei zu früh, um die Zukunft von Ghotmehs Pavillon bekannt zu geben, aber es gebe einen interessierten Käufer. Unterdessen sagt Hans Ulrich Obrist, der künstlerische Leiter der Galerie, er habe „den Traum, dass wir einen Park mit allen Pavillons haben könnten“. „Nicht nur in einem Park“, fügt er hinzu, „sondern vielleicht auch auf städtischen Plätzen und öffentlichen Plätzen, die eine solche Struktur für freie Versammlungen benötigen könnten.“

Wenn ein solcher bürgerschaftlicher Ehrgeiz wirklich vorhanden ist, könnte es hilfreich sein, diese Interessengruppen von Anfang an einzubeziehen – vielleicht braucht eine Grundschule ein zusätzliches Klassenzimmer, ein Spielplatz braucht ein schattenspendendes Vordach oder, angesichts des diesjährigen Themas, ein Essen Bank oder Suppenküche, die einen Unterschlupf brauchen – anstatt sich auf die Großzügigkeit eines Sammlers zu verlassen, um diesen flüchtigen Torheiten über die Sommerfeste hinaus ein nützliches öffentliches Leben zu ermöglichen.