Nachricht

Jul 29, 2023

Larkin Poe darüber, warum Blood Harmony eine Familienangelegenheit ist

Das Blues-Rock-Duo über die Erkundung seiner georgischen Wurzeln und das Gefühl, gestärkt zu arbeiten

Das Blues-Rock-Duo spricht über die Erkundung seiner georgischen Wurzeln, über das Gefühl, an seinem sich weiterentwickelnden Stil arbeiten zu können, und darüber, warum es keine Angst davor hatte, noch engere Beziehungen in seine Arbeitsdynamik einzubauen.

Alle Bilder: Drücken Sie

Jeder weiß, was eine Familie ist. Eine Schnur um die Taille gebunden, als Erinnerung daran, dass wir irgendwo hingehören – eine Anziehungskraft zurück zum wärmsten Ort unserer Erinnerungen. Jeder fühlt eine überwältigende Verbindung zu jemandem, eine so intensive Liebe zu ihm, dass er zur Familie gehören muss. Megan und Rebecca Lovell kennen das Gefühl. Für den Titel ihres nächsten Albums reduzierten sie ihn auf zwei Worte: „Blood Harmony“.

„Die Leute würden sagen, wir hätten diese ‚Blutharmonie‘, weil wir als Familie seit Jahren zusammen gesungen haben, also schien es ein passender Titel zu sein“, sagt die virtuose Lap-Steel-Spielerin Megan, eine Hälfte von Larkin Poe. „Der [Album]-Titel ist dem Lied selbst entnommen und Rebecca hat es geschrieben und dabei an unsere Mutter gedacht, wie sie am Klavier sitzt und mit uns singt, und wie diese Traditionen von Generation zu Generation weitergegeben werden. Es ist ein sehr süßes und berührendes Gefühl.“ . All das wollten wir in die gesamte Platte einbringen, denn es ist eine Familienangelegenheit. Wir Schwestern sind es, die die Platte selbst produzieren, so wie wir es bei den letzten paar Jahren getan haben.“

Wenn es etwas Persönlicheres gibt, als Songs für ein Album zu schreiben, dann ist es, es auch zu produzieren. „Self Made Man“ aus dem Jahr 2020 war ein Ausdruck des exklusiven Vertrauens zwischen Schwestern. Die Aufregung steigt vom ersten Schlag der Power-Akkorde an, als wäre jedes Lied aus einem Kanon gesprengt worden (ein Lied trägt treffend den Namen „She's A Self Made Man“). Und alles ist zu einer selbstproduzierten Platte zusammengefügt – für eine so persönliche Angelegenheit wie die gemeinsame Mitgliedschaft in einer Band könnte das Roots-Rock-Duo genauso gut den gesamten Prozess übernehmen.

Aber „Blood Harmony“ ist eine ganz andere Sache. Es ist ein offenes Buch über Vertrauen zwischen Schwestern, Eltern, Ehemännern und Cousins. Es ist ein Fest für jeden Teil der Familie – also haben sie sich verpflichtet. Rebeccas Ehemann, der aufstrebende Bluesrock-Phänomen Tyler Bryant, war Co-Produzent des Albums und Megans Ehemann half bei der Produktion der Keys. Während Rebecca Gesang, Gitarre und Tasten aufnahm und Megan Harmoniegesang, Lap Steel und Gitarrenresonator übernahm, hatten sie auch die langjährigen Live-Bandmitglieder Kevin McGowan am Schlagzeug und Tarka Layman am Bass.

„Ich meine, da ich eine Schwesterband bin, bin ich mir sicher, dass die Leute daran interessiert sind – vor allem diejenigen, die Geschwister haben, weil sie wissen, wie angespannt die Beziehung manchmal sein kann“, sagt Rebecca, die ebenfalls aus Nashville am Telefon ist. „Ich denke, wir waren sehr mutig, engere Beziehungen in den kreativen Prozess einzubauen, denn der kreative Prozess kann heikel, hart und anstrengend sein, besonders wenn man versucht, eine Vielzahl kreativer Meinungen mit dem Ego in Einklang zu bringen.“

Das Ergebnis, das größtenteils im Heimstudio von Rebecca und Tyler aufgenommen wurde, ist sowohl elektrisierend als auch furchtlos, aber dennoch schroff und unbeschwert.

„Es hat wirklich Spaß gemacht, meinen Mann in die Hirse einzubeziehen – wir hatten am Ende wirklich eine unglaubliche Zeit bei der Arbeit“, fährt Rebecca fort. „Es gab schwierige Momente, in denen wir uns im Tal der Unentschlossenheit befanden und unsicher waren, wie es weitergehen sollte, und das kann frustrierend sein, aber insgesamt denke ich, dass es eine unglaublich freudige Erfahrung war – und eine, die ich wirklich schätze.“

„In der Lage zu sein, mit zwei der Menschen, die mir auf der ganzen Welt am meisten am Herzen liegen, Erinnerungen zu wecken. Es ist etwas ganz, ganz Besonderes. Und auch sehr fließend – Megan und ich haben großen Respekt vor traditioneller amerikanischer Musik, und das teile ich auch.“ Bindung zu meinem Mann.

Rebecca erklärt, wie ihre und Tyler ihre Beziehung aus einer gemeinsamen Leidenschaft für den Blues heraus gründeten – wie sie Alan-Lomax-Platten hin und her tauschten – und wie diese zu einer Säule des gemeinsamen Verständnisses wurde.

„Das Ganze in die Erstellung eines Albums einfließen zu lassen – es fühlt sich wirklich wie eine große Feier an.“

Die Grundlagen dieser Platte wurden bereits in Atlanta, Georgia, gelegt, wo die beiden aufwuchsen. Es kommt alles zu einem mitreißenden Anflug von Nostalgie zusammen. Wenn man die Augen schließt und dem grollenden Bass des Eröffnungssongs „Deep Stays Down“ oder dem Twang von „Georgia Off My Mind“ lauscht, kann man fast den Hauch der Landluft schmecken. Aber es ist wirklich ein Höhepunkt der Erinnerungen, die sie als Schwestern geteilt haben. So wie ihre Mutter ihnen klassische Musik beibringt oder ihr Vater ihnen klassische Rockjuwelen aus seiner Plattensammlung vorspielt.

„Unsere Schwesternschaft ist definitiv die Achse, um die sich alles – in unserer Band, unserem Geschäft und unserer Beziehung – dreht“, sagt Rebecca. „Es geht also darum, eine so enge Verbindung zu einem Geschwisterkind haben zu können und so viele Jahre damit verbracht zu haben, nicht nur Zeit miteinander zu verbringen, sondern auch seit über zehn Jahren ein Teil von Larkin Poe zu sein und aktiv an unserer Beziehung zu arbeiten“, heißt es weiter Früchte zu tragen. Ich habe das Gefühl, dass unsere Arbeitsbeziehung als Schwestern überraschend ausgewogen ist – aber es ist etwas, woran wir viel gearbeitet haben.“

Seit Larkin Poes Debüt im Jahr 2016 ist viel Zeit vergangen, es gab also genügend Gelegenheit, sich auf die Richtung zu einigen, in die es gehen soll. Unter Blood Harmonys beruhigendem Heimatporträt verbirgt sich eine Flut von Blues, Jazz, Country und anderen kleinen Beispielen der Musik, die die Lovells lieben.

„Ich habe das Gefühl, dass wir, wann immer meine Schwester und ich 2017 die Entscheidung trafen, unsere Alben selbst zu produzieren, viel mehr auf genau diese abstrakte Art und Weise spielen konnten; okay, wir sind nicht an Genres gebunden.“ „Wir versuchen nicht, von irgendeinem Produzenten in einer Kontrollsituation ein Ja oder Nein zu bekommen“, sagt Rebecca. „Wir sind in der Lage, uns zu verzweigen und all die unterschiedlichen Aspekte dessen darzustellen, wer wir als Songwriter und Musiker sind. Wir sind wie alle anderen – und das bedeutet immer mehr, dass wir uns jede Platte anhören, die es gibt. Das ist eine Sache.“ Das finde ich so befreiend.

„In der heutigen Branche können die Leute die Musik ihrer Wahl in die Warteschlange stellen und zwischen Hip-Hop, Blues, traditionellem Jazz, Bluegrass, Americana, Thrash-Rock und Black Metal wechseln, und alles ist durch das größere Dach von verbunden Kreativer Ausdruck. Besonders bei diesem Album denke ich, dass wir uns mit dem, was wir sind, wohler fühlen, wenn wir unsere Wurzeln zum Leuchten bringen und uns wohlfühlen, indem wir sie dorthin zurückversetzen, wo wir herkommen, was so viel Musik ist, die meine Schwester und ich mit Liebe aufgewachsen sind.

„Wir machen mehr traditionelle amerikanische Musik mit Blues und Americana und Old-School-Gospel und Soul und Musik, die zu Herzen spricht, sind aber auch Kinder der Neunziger und lieben Pop-Hooks. Also versuchen wir, die verschiedenen Seiten von uns zu vereinen.“ Die Interessen mit diesem Album fühlten sich viel befreiender an.

Es ist kaum zu glauben, dass Larkin Poe immer von seinem Stil und seiner Richtung überzeugt war. Niemand sollte das von irgendjemandem glauben. Richtig, die Schwestern haben eine YouTube-Serie voller Coversongs mit dem Titel „Tip O‘ The Hat“. Es ging in den letzten Jahren ein paar Mal viral, etwa als ein Video aus dem Jahr 2021, in dem das Paar Pink Floyds „Wish You Were Here“ spielt, fast eine Million Aufrufe erreichte. Auf jeden Fall ist es das perfekte Sprungbrett dorthin, wo sie waren und wo sie heute sind.

„Für uns ist es vor allem ein Lernwerkzeug“, sinnierte Megan über die Leitung. „Es ist für uns wie eine Möglichkeit, frisch zu bleiben und die Riffs anderer Leute zu lernen. Und seltsamerweise hat es uns wirklich mehr über unseren eigenen Sound beigebracht. Da wir nur zu zweit gesessen haben, haben wir gelernt, Songs in einer sehr reduzierten Form vorzutragen.“ Im Laufe der letzten fünf Jahre haben wir wirklich unsere eigene Stimme entwickelt, die Kombination aus Eigenproduktion und dem Spielen vieler Live-Shows – abgesehen von einer einjährigen Corona-Pause Ständig auf Tour – und das Spielen dieser reduzierten Coversongs hat mir viel Einfluss eingebracht.

„Ich meine, als wir einige dieser unglaublichen Hits kennengelernt haben – wir spielen viele Songs aus den Sechzigern und Siebzigern –, haben wir herausgefunden, wer wir sind, denn wenn man vor der Kamera etwas auf das Wesentliche reduziert aufführt, kann man sich wirklich nicht verstecken.“ Als wir anfingen, dieses Album zu machen, wussten wir, dass wir es so angehen wollten, dass der Song für sich allein stehen muss. Wir saßen tatsächlich in meinem Keller und schrieben und spielten die Songs. Und wenn sie es könnten Wenn wir sie nicht zu zweit aufführen würden, ohne jeglichen Schmuck, würden sie nicht in die Akte aufgenommen werden.

Ein von Larkin Poe (@larkinpoe) geteilter Beitrag

Selbst ein freigeistiges Album wie Blood Harmony ist nicht ohne knackige Herausforderungen. Ein Song, der in eine andere Richtung geht, oder ein neuer Schreibansatz scheinen ein guter Anfang zu sein, oder Wege zu finden, etwas Besseres als das letzte Projekt zu schaffen, könnte ein anderer sein.

Rebecca mischte sich ein: „Ich glaube, Deep Stays Down war ein Song, bei dem wir uns wirklich anstrengten.“

„Ich wollte dieses Lied sagen“, stimmte Megan zu. „Es war eine große Herausforderung für uns.“

„Deep Stays Down war vor allem deshalb eine Herausforderung, weil man als Songwriter, wenn man einen Song auf seine wesentlichen Bestandteile reduziert, nur Melodie und Text übrig hat“, fuhr Rebecca fort. „Und meine Schwester und ich haben Deep Stays Down auf etwa acht Arten arrangiert – wir haben es mit Hoedown, Uptempo, einer Art jazziger Situation, super filmisch und stimmungsvoll versucht – wir haben es in vielen verschiedenen Stilen ausprobiert.“

„Ich habe das Gefühl, dass Larkin Poe vor fünf Jahren nicht die Geduld oder den Werkzeugkasten an Fähigkeiten gehabt hätte, um uns weiterhin neu anzunähern und zu wissen, dass wir die Kernelemente des Songs lieben, aber wir haben nicht das Richtige gefunden.“ Das Arrangement ist noch nicht abgeschlossen. Und auf die Geduld, dabei zu bleiben, bin ich bei diesem Aufnahmeprozess unglaublich stolz auf uns – darauf, dass wir unser Spiel wirklich gesteigert haben. Und die Art und Weise, wie dieser Song schließlich gelandet ist, ist für mich wirklich eine interessante und ausgefallene Produktion . Den größten Teil des Songs dampft es wirklich auf niedriger Stufe, und erst in den letzten dreißig, vierzig Sekunden setzt es richtig ein. Und ich finde, das ist ein besonders interessanter Moment auf dem Album.“

Es ist äußerst faszinierend, diesen Mittelweg auf der Platte zwischen unbefleckter, vertrauter Tradition und frischen neuen Interpretationen zu erkennen. Die Idee, dass Larkin Poe etwas so Verehrtes und Besonderes in seinem Leben genommen und es überarbeitet hat, damit es seinen Wert nicht nur behält, sondern erneuert. Es drückt winzige Herausforderungen in die Falten. Und eine solche Mischung aus Nostalgie und Veränderung scheint nicht unbedingt zu funktionieren, aber es ist eine nahtlose Zusammenarbeit.

„Unsere Entscheidung, „Deep Stays Down“ ganz am Anfang des Albums zu platzieren“, lacht Rebecca und fügt dann hinzu: „Es ist einfach schön, einen Punkt ansprechen zu können – unseren Fans zu sagen, dass ihnen die Ohren geöffnet werden – aber.“ dass sie uns auf einer kreativen Reise begleiten und auf diesem Album noch weitere gewagte Schritte unternehmen werden.

Blood Harmony erscheint am 11. November auf Tricki-Woo Records.

Erhalten Sie die neuesten Nachrichten, Rezensionen und Funktionen in Ihren Posteingang.