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Oct 04, 2023

„Chasing Chasing Amy“-Rezension: Sav Rodgers‘ engagierter Doc befasst sich mit Kevin Smiths „problematischem“ Roman

„Verstehst du, warum ich diesen Film so liebe?“ fragt Sav Rodgers, der

„Verstehst du, warum ich diesen Film so liebe?“ fragt Sav Rodgers, der Regisseur, dessen Verehrung für Kevin Smiths Liebeskomödie „Chasing Amy“ aus dem Jahr 1997 sie auf eine Pilgerreise in Teile von New Jersey geführt hat, die so wenig gestärkt sind, dass sie 25 Jahre später – im Ernst – fast alle immer noch dort sind. „Nein“, sagt Shana Lory. Was ein kleiner Schock ist, wenn man bedenkt, dass sie die Casting-Direktorin war.

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Auch wenn es sich um einen Liebesbrief handeln sollte, stand Rodgers‘ nie weniger fesselnder Film immer vor einem harten Kampf, und das ist ihnen zu verdanken – um Spoiler zu vermeiden, werden die Pronomen „they/them“ hier nur für die Zwecke von verwendet Diese Rezension – dass sie sogar bereit sind, solch „problematisches“ Material zu diskutieren, zu einer Zeit, in der die Popkultur die Absage großer Künstler wie Pablo Picasso durch Leute mit weniger Ernsthaftigkeit als der britischen Prinzessin von Wales bejubelt, die das zumindest können sagen wir, sie hat einen MA in diesem Bereich.

Um es klarzustellen: Es gab keinen Revisionismus rund um Chasing Amy; Vieles von dem, was heute darüber gesagt wird, wurde damals darüber gesagt: In der Welt der Comics verliebt sich ein heterosexueller weißer Mann (Ben Afflecks Holden) in eine Lesbe (Joey Lauren Adams' Alyssa), und die beiden geraten in einen Streit Beziehung. Das hat damals nicht funktioniert, und das funktioniert auch heute nicht mehr – und genau das ist das Rückgrat von Rodgers‘ Film. Um den assoziierten Produzenten Bob Hawk zu zitieren: „In diesem Film gab es viele Fragezeichen.“ Um es milde auszudrücken.

Rodgers brachte ihr Interesse zum ersten Mal in einem TED-Vortrag zum Ausdruck, der ausnahmsweise wirklich sehr herzlich und bewegend war, in dem sie sich daran erinnerten, wie sie als junge Teenager von Menschen, die sie für ihre Freunde hielten, auf Schwule verprügelt wurden: „Sehen Sie, es ist scheiße, wenn alle anderen „Ich weiß schon vorher, dass du schwul bist. Denn dann hast du nichts, womit du dich schützen kannst.“ Rodgers fand Trost in der VHS von Smiths Film ihrer Mutter, der trotz seiner Unbeholfenheit und Mansplaining (für die damalige Zeit) recht respektvoll und fortschrittlich in seiner Sicht auf Sexualität ist. Allerdings sagt Rodgers auch: „Um fair zu sein, wusste ich nicht, dass es noch andere schwule Filme gibt.“

Nachdem dies geklärt ist, zersplittert „Chasing Chasing Amy“ in zwei parallele Erzählungen. Die eine beinhaltet, dass Rodgers den Film erforscht, der den Lauf ihres Lebens verändert hat, die andere ist eine sehr gründliche Analyse von Smiths Film, der Dynamik, die in ihn eingeflossen ist, und seines Repräsentanten: „Warum?“ LGBTQ+-Personen mögen das nicht, und was macht überhaupt eine gute Repräsentation aus?

Der persönliche Aspekt der Geschichte ist leider der schwächste, während Rodgers ihre Werbung für den unglaublich charismatischen Riley auspackt. Doch was zunächst selbstgefällig erscheint, erweist sich bald als äußerst notwendig, während sich die wahre Geschichte von „Chasing Amy“ entfaltet.

Zunächst ist dies eine Katzenminze für Liebhaber des Indie-Kinos der 90er Jahre, insbesondere des Aufstiegs des Sundance-Films und eines Genres, das Smith mit den lesbischen Filmemacherinnen Rose Troche und Guinevere Turner in Verbindung brachte, deren Film Go Fish aus dem Jahr 1994 viel mit Smiths Clerks gemeinsam hatte im selben Jahr: billig, schwarz-weiß und absolut nachvollziehbar. Nur waren heterosexuelle weiße Männer in den 90er-Jahren offensichtlich viel sympathischer, und Smith schloss einen scheinbar lukrativen Deal mit Miramax ab.

„Kevin hatte ein Imperium und wir waren nur ein paar Deiche“, sagt Turner. Wie sie jedoch sehr gut weiß, hat sich nicht alles so entwickelt, und Turners kluger Kommentar wird zunehmend auf den Punkt gebracht. Sie gibt beispielsweise voll und ganz zu, dass sie die Inspiration für Amy war, da sie eine „romantische Freundschaft“ mit Scott Mosier, dem Produzenten des Films, geschlossen hatte. Aus der Zeitleiste, die der Film festlegt, geht hervor, dass Smith diese Prämisse übernommen und sie genutzt hat, um seine verletzten Gefühle zu verarbeiten, nachdem seine kurzfristige Beziehung mit Adams – dem Star seines zweiten Films „Mallrats“ – in die Brüche gegangen war.

Es ist Rodgers zu verdanken, dass sie all dies berücksichtigt haben, und obwohl sie offensichtlich ein wenig entsetzt über das Wespennest sind, in das der Film tritt – was überhaupt nichts mit modischer Identitätskontrolle zu tun hat und mehr über persönliche Themen nachdenkt, und darüber hinaus giftiger Schatten von Harvey Weinstein – sie haben es hineingesteckt („Es ist nicht der Film, den ich machen wollte, aber es ist der Film, den wir haben“). Witzigerweise dienen diese emotionalen Turbulenzen jedoch nur dazu, Rodgers' ursprüngliche These über den Film zu untermauern, die sich, nachdem sie kaum mehr als eine jugendliche Ahnung war, als ziemlich tiefgreifend herausstellte. Smith fasst es in Worte, wenn er in seinen Kommentaren zu Sexualität und Geschlecht seine Unwissenheit akzeptiert, aber sagt: „Ich kann mich mit Liebe identifizieren.“

Es klingt sehr einfach, wenn man es so aufschreibt, aber wenn Rodgers‘ eigene komplizierte (aber nicht wirklich komplizierte) Liebesgeschichte endlich erzählt wird, ergibt es sehr, sehr viel Sinn.

Titel:Auf der Jagd nach AmyFestival:Tribeca (Aussichtspunkte)Direktor:Sav RodgersGießen:Kevin Smith, Guinevere Turner, Joey Lauren Adams, Scott Mosier, Sav Rodgers, Andrew Ahn, Kevin Willmott, Trish Bendix, Prinzessin Weekes, Regina „Riley“ RodgersLaufzeit:1 Std. 35 MinVerkaufsagent:CAA

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